Futuros Possíveis/ Possible Futures

Simpósio Internacional/International Symposium


Deixe um comentário

Arquivando o contexto: estratégias de preservação para a net art (um estudo de caso)/ Archiving the context: strategies for preserving the web-based art (a case study)

Dada a rapidez com que a World Wide Web como plataforma mudou nos últimos 15 anos, as questões de arquivar, documentar e preservar a net arte tornaram-se cada vez mais prementes. Preservar a primeira net arte é hoje uma grande preocupação das instituições e organizações no novo mundo da mídia-arte que começaram a apoiar e arquivar net arte em seus primeiros anos. Se a net arte é intrinsecamente contextual — já que muitas vezes faz contexto de seu conteúdo através de um processo de linkagem –, as instituições precisam preservar e arquivar seu contexto em constante flutuação? O arquivamento do contexto da net arte exige uma nova compreensão do arquivo como ambiente “vivo”, capaz de se adaptar às exigências cambiantes dos “registros” mutáveis que ele contém.

A apresentação vai delinear alguns desafios básicos do arquivamento, contextualização e preservação da net arte, usando como estudo de caso a preservação, pelo Museu Whitney, de The World’s First Collaborative Sentence [A primeira sentença colaborativa do mundo], de Douglas Davis, uma obra de net arte da coleção do museu. Ela foi encomendada pela Galeria de Arte Lehman College, no Bronx, em Nova York, juntamente com a exposição retrospectiva da obra do artista em 1994. Ela foi doada ao Museu Whitney por Barbara Schwartz, que, juntamente com seu marido, Eugene M. Schwartz, havia comprado o conceito e um disco assinado com gravações dos primeiros dias da Sentença.

O projeto permite que os visitantes do site digitem texto e contribuam para uma sentença infinita, que assume a forma de uma série de páginas em html e levanta questões interessantes. Como o website foi criado em html em 1994, ele parece desformatado, com camadas e fontes desiguais, o tamanho das fontes variando através do documento. Devem-se fazer modificações cosméticas, ou as páginas devem manter sua estética de “estilo sujo”? Em certo momento, grandes trechos da sentença parecem confusos, exibindo conjuntos de caracteres ilegíveis. O projeto foi incluído em exposições na Ásia, de modo que uma grande quantidade de contribuições foi feita em caracteres de línguas estrangeiras. Deve-se instalar um software adequado para tornar esses trechos legíveis? Eles devem ser traduzidos? A ilegibilidade deve ser preservada como um testamento das restrições e limites que a língua cria sobre a rede supostamente global? A informação contextual sobre as exposições em que o projeto foi incluído deve ser disponibilizada? A Sentença permite que os participantes incluam links para sites ou imagens externas. Depois de 15 anos, o projeto está sofrendo um grave caso de deterioração de links. Os links mortos devem ser deixados, indicando a natureza efêmera da web como hábitat para a arte? Ou devemos pesquisar o Arquivo da Internet para tentar recuperar as páginas ou imagens a que a Sentença remetia originalmente? Esta apresentação descreverá as abordagens adotadas pelo Whitney para responder a essas perguntas e discuti-las como um modelo potencial para a preservação da net arte.

Given how rapidly the World Wide Web as a platform has changed over the past fifteen years, the issues of archiving, documenting, and preserving net art have increasingly become pressing. Preserving early net art is now a major concern for the institutions and organizations in the new media art world that started supporting and archiving net art in its early years. If net art is intrinsically contextual—since it often makes context its content through a process of linking—do institutions need to preserve and archive its constantly fluctuating context? The archiving of the context of net art requires a new understanding of the archive as a “living” environment that can itself adapt to the changing requirements of the mutable “records” it contains.

The presentation will outline some of the basic challenges in the archiving, contextualization, and preservation of net art by using the Whitney Museum’s preservation of Douglas Davis’ The World’s First Collaborative Sentence, a net art work in the the museum’s collection, as a case study. The World’s First Collaborative Sentence was commissioned by the Lehman College Art Gallery, Bronx, New York in conjunction with its 1994 survey exhibition of the artist’s work. It was donated to the Whitney Museum by Barbara Schwartz who, together with her husband Eugene M. Schwartz, had purchased the concept and a signed disk with recordings of the first days of the Sentence.

The project allows visitors to the website to type in text and contribute to an endlessly continuing sentence that takes the form of a series of html pages and raises interesting questions. Since the website was created in HTML in 1994, it looks rather unformatted, with uneven layout and fonts / font sizes varying throughout the document. Should cosmetic changes be made or should the pages retain their “dirt-style” aesthetics? At a certain point, large sections of The Sentence appear garbled, displaying illegible character sets. The project had been included in exhibitions in Asia, so that an increased amount of contributions was made in foreign-language characters. Should appropriate software be installed to make these sections legible? Should they be translated? Or should illegibility be preserved as a testament to the restrictions and boundaries that language creates on the supposedly global network? Should contextual information on the exhibitions in which the project was included be made available? The Sentence allows contributors to embed links to external sites or images. After 15 years, the project is suffering from a severe case of link rot. Should the dead links be left alone, pointing to the ephemeral nature of the Web as a habitat for art? Or should one search the Internet Archive to try to retrieve the pages or images to which The Sentence originally linked? The presentation will describe the approaches taken by the Whitney to answer these questions and discuss them as a potential model for net art preservation.

Christiane Paul

<div style=”margin-bottom:5px”> <strong> <a href=”http://www.slideshare.net/futuros_possiveis/archiving-context&#8221; title=”Christiane Paul – Arquivando o contexto: estratégias de preservação para a net art (um estudo de caso)/ Archiving the context: strategies for preserving the web-based art (a case study)” target=”_blank”>Christiane Paul – Arquivando o contexto: estratégias de preservação para a net art (um estudo de caso)/ Archiving the context: strategies for preserving the web-based art (a case study)</a> </strong> from <strong><a href=”http://www.slideshare.net/futuros_possiveis&#8221; target=”_blank”>Simposio Internacional Futuros Possíveis | International Symposium Possible Futures</a></strong> </div>


1 Comentário

Christiane Paul

Christiane Paul was the Director of Media Studies Graduate Programs and is Associate Prof. of Media Studies at The New School, NY, and Adjunct Curator of New Media Arts at the Whitney Museum of American Art. She has written extensively on new media arts and lectured internationally on art and technology. Her recent books are Context Providers – Conditions of Meaning in Media Arts (Intellect, 2011), co-edited with Margot Lovejoy and Victoria Vesna; New Media in the White Cube and Beyond (UC Press, 2008); and Digital Art (Thames and Hudson 2003; expanded new edition 2008). At the Whitney Museum, she curated the shows “Cory Arcangel: Pro Tools” (May 2011), “Profiling” (2007), and “Data Dynamics” (2001); the net art selection for the 2002 Whitney Biennial; the online exhibition “CODeDOC” (2002) for artport, the Whitney Museum’s online portal to Internet art for which she is responsible; as well as “Follow Through” by Scott Paterson and Jennifer Crowe (2005). Other recent curatorial work includes “Eduardo Kac: Biotopes, Lagoglyphs and Transgenic Works” (Rio de Janeiro, Brazil, 2010); Biennale Quadrilaterale (Rijeka, Croatia, 2009-10); “Feedforward – The Angel of History” (co-curated with Steve Dietz; Laboral Center for Art and Industrial Creation, Gijon, Asturias, Spain, 2009-2010) and INDAF Digital Art Festival (Incheon, Korea, Aug. 2009). Dr. Paul has previously taught in the MFA computer arts department at the School of Visual Arts in New York (1999-2008); the Digital+Media Department of the Rhode Island School of Design (2005-08); the San Francisco Art Institute and the Center of New Media at the University of California at Berkeley (2008).

Seguir

Obtenha todo post novo entregue na sua caixa de entrada.